Homenaje

Cada año durante el Paseo de las Artes, NoMAA les rinde homenaje a individuos y organizaciones destacadas de nuestra comunidad. Este año, nos agrada reconocer las contribuciones extraordinarias de los artistas Felipe Galindo y Wilhelmina Grant, la historiadora del arte Carol S. Ward, y la compañía de desarrollo de viviendas sin fines de lucro, Broadway Housing Communities.

Felipe Galindo

Felipe Galindo - Uptown Arts Stroll 2016 Honoree

Felipe Galindo
Foto: Eugenio Castro

Felipe Galindo (apodado Feggo) crea obras de arte cómicas en una gran variedad de estilos: caricaturas, ilustraciones, animaciones, bellas artes, y arte público. Sus graciosos dibujos han sido publicados en The New Yorker, The New York Times, The Wall Street Journal, Reader’s Digest, Mad, Nickelodeon, Newsday, Narrative, International Herald Tribune, NACLA, INXart y numerosas publicaciones europeas.

Nacido en Cuernavaca, México, hoy vive en la Ciudad de Nueva York. Tiene una licenciatura (BA) en artes visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Galindo ha realizado numerosas exposiciones individuales en los Estados Unidos y al extranjero. Ha recibido becas del LMCC, NALAC, NYSCA, NoMAA, Puffin Foundation, US/Mexico Fund for Culture y Latino Public Broadcasting.

Ha ganado premios por sus caricaturas de: Zagreb Cartoon; el Ministerio de Turismo de Turquía, Antalya; PortoCartoon Festival, Portugal; United Nations Correspondents Association; Knokke-Heist Humorfest, Bélgica; el Ministerio de la Cultura de Grecia; Omiya Festival, Japón.

Galindo es educador de arte en la School of Visual Arts, el Community Word Project, Say Yes to Education y TED-Ed.

Creó el proyecto famoso “Manhatitlan: Mexican and American Cultures Intertwined”, que incluye un libro (J. Pinto Books), exposiciones de obras en papel y animaciones. Ha producido dos colecciones de caricaturas: “Cats Will Be Cats” (Plume/Penguin) y “No Man Is a Desert Island” (J. Pinto Books.)

Diseñó “Magic Realism in Kingsbridge”, una serie de cuatro obras publicas hechas de vidrio facetado para la estación de metro de la Calle 231 Oeste (línea #1) en la Ciudad de Nueva York; estas obras fueron encargadas por el MTA Arts for Transit Program.

Su más reciente exposición fue “Frida Khalo’s New York” en la Mark Miller Gallery, Nueva York, una mirada caprichosa de la visita del artista a la ciudad en los años 30 y 40. Después de su inauguración en la Mark Miller Gallery, la exposición viajó al Women’s Rights National Historical Park en Seneca Falls, NY.

Wilhelmina Grant

Wilhelmina Grant - Uptown Arts Stroll 2016 Honoree

Wilhelmina Grant

Nativa de la Ciudad de Nueva York, Wilhelmina Grant es una artista de artes visuales autodidacta. Reutiliza objetos encontrados para hacer arte de montaje. Muchas de las ideas que motivan su trabajo reflexionan su pasión por promover la salud de las mujeres con un enfoque en la concientización del cáncer de mama. Wilhelmina ha realizado 25 exposiciones individuales en Harlem, Texas y Alaska, y ha participado en 46 exposiciones colectivas en numerosos lugares a través de Nueva York.

Como artista residente del Creative Center at University Settlement, Wilhelmina usa las artes para fomentar la creatividad de pacientes con cáncer, sus familias y los empleados en un ámbito de atención de la salud. También guía a adultos mayores a través de proyectos de arte en centros para personas de la tercera edad en Harlem y Washington Heights.

Wilhelmina fundó SISTAAH, Inc. (Survivors Inspiring Sisters Through Art and Advocacy for Health), una organización de artes sin fines de lucro que procura informar, fomentar y facilitar el acceso al diagnóstico temprano del cáncer de mama, conectando a la población más desatendida con servicios de exámenes gratuitos.

Ella publicó de manera independiente su primer libro, “A Feeling of Fullness: Insights of a Divinely Guided Journey Beyond Breast Cancer” (2016, Xlibris Publishing Company). Este libro cuenta su experiencia desde su diagnóstico de cáncer de mama (que casi no detectaron) cuando tenía 37 años de edad, hasta su vida actual como artista/autora/promotora de concientización de la salud.

Carol S. Ward

Carol S. Ward - Uptown Arts Stroll 2016 Honoree

Carol S. Ward
Foto: Chris Davalos

Carol S. Ward es directora ejecutiva de la Morris-Jumel Mansion. Ha trabajado allí por ocho años: empezó en 2008 como directora de educación y programas públicos, y en el otoño de 2013 tomó la posición de directora ejecutiva.

La Sra. Ward es una historiadora del arte con licenciatura (BA) de Mary Washington College. También posee dos maestrías: la primera en educación de museos del College of New Rochelle, la segunda en la historia del arte de Hunter College. Ha hecho presentaciones en conferencias del NYCMER (New York City Museum Educators Roundtable) sobre cómo se lleva el arte contemporáneo a un museo de una casa histórica. Recientemente, ha presentado en el Mary Washington College sobre el futuro de carreras en el campo de museos y en el Marymount College sobre la gerencia de organizaciones sin fines de lucro.

Hace poco publicó un libro que contiene la historia fotográfica completa de la Morris-Jumel Mansion. Sus artículos se han publicado en The Historic House Trust Journal, la revista de la American Alliance of Museums, y catálogos para el Bruce Museum, la Morris-Jumel Mansion y Keno Auctions.

Entre todo los éxitos de su carrera, el que le ha dado más orgullo es su liderato de la celebración del 250º aniversario de la Morris-Jumel Mansion, incluyendo una actuación benéfica de “Hamilton” y la instalación de la exposición de “Yinka Shonibare MBE: Colonial Arrangements”, aclamada por la crítica.

Broadway Housing Communities

Broadway Housing Communities - Uptown Arts Stroll 2016 HonoreeDesde1983, Broadway Housing Communities (BHC) ha sido un líder en los esfuerzos de desarrollar viviendas y otras iniciativas de revitalización de comunidades en el Alto Manhattan. Hoy en día, el modelo innovador de BHC aprovecha las sinergias entre vivienda, educación y las artes para iniciar cambios significativos y duraderos en West Harlem y Washington Heights.

El otoño pasado, BHC celebró la inauguración del Sugar Hill Children’s Museum of Art & Storytelling, el remate cultural del Sugar Hill Project, una urbanización innovadora de uso mixto en la Calle 155 Oeste. Con su diseño icónico del arquitecto de renombre internacional, David Adjaye, el Sugar Hill Project de BHC provee viviendas asequibles, un centro de primera infancia, una galería de arte comunitaria, y una nueva institución cultural—todo en un sitio en el corazón del distrito histórico de Sugar Hill.

Directora Ejecutiva: Ellen Baxter